© 2023 by Dawkins & Dodger Architecture. Proudly created with Wix.com

  • Instagram - Black Circle
  • facebook

Majorstuen, Oslo

Medlemsutstilling 2018

Skrevet av Liv Gunnhild Fallberg

Denne høsten fant Galleri Neufs aller første medlemsutstilling sted. Utstillingen bestod av 20 verk produsert av seks forskjellige kunstner-medlemmer. Uten et avgrenset tema, men med fokus på kunstnernes egne uttrykk, ble fotografi, maleri og tegning presentert i galleriets splitter nye lokaler på Chateau Neuf. Her er en liten introduksjon til de forskjellige deltakerne.


 

Julia Louise Fredriksen

 

Julia er født i 1990, hun studerer biovitenskap, og liker i sin kunst å utforske hvordan forskjellige materialer forholder seg til hverandre, og hvordan de kan brukes sammen. Hun lager for det meste tegninger med blyant eller fargeblyanter, og synes det er spennende å se på overgangen mellom kunst og natur.


 

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-De to bildene jeg har stilt ut er egentlig ikke helt typisk det jeg vanligvis lager. Jeg var nyskjerrig på hvordan det er å male på lerret, så langt liker jeg best å male på papir, så dette var noe nytt. Jeg er veldig glad i mønstre og i å bruke mønstre som finnes enten i naturen (for eksempel planter) eller i matematikken i kunst. I tillegg var det veldig spennende og gøy å jobbe med sterke farger og spesielt gullfargen (i det store, grønne bildet), og se hvordan de virker sammen. Det minste bildet var det jeg laget først. Jeg er glad i vintage og retro design og å bruke gamle ting i noe nytt, så jeg fikk litt optisk inspirasjon derfra.

 


Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?

-Det som inspirerer meg er ofte betydningen noe har for noen, for eksempel en spesiell gjenstand, spesielle farger eller fenomener i naturen. Jeg liker å finne ut hva det er som har en betydning for en person (mye av det jeg hittil har laget har jeg faktisk gitt bort i bursdagsgaver og liknende) og så prøve å finne en ny måte å fremstille det på i kunsten. Det kan være ganske enkelt et veldig mykt ekorn på et bursdagskort eller noe mye mer indirekte og komplekst som et drømmelandskap der jeg bruker spesielle farger.


 

Rosemarie Ventura Solås

 

Rosemarie er født i 1994 og kommer fra Tønsberg, men bor for øyeblikket på Grünerløkka. Hun går andre året på Bachelor i Faglærer i design, kunst og håndverk i Oslo. Hun interesserer seg for minimalistisk- og ekspressiv kunst.

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-Jeg stilte ut flere ulike verk. Serien på tre bilder, er blindkonturtegninger av personer jeg kjenner. Her har jeg fokusert på blyantføring med variasjoner i trykkstyrke. Jeg stilte ut et ekspresjonistisk verk, der jeg har brukt flere lag med akrylmaling. Jeg har latt meg inspirere av kunstneren Shin Kwang Ho sin måte å påføre med kosten, for å uttrykke følelser. Det siste verket, som viser til en strand med et palmetre, har jeg brukt pastellkritt. Jeg ble inspirert av den tropiske varmen midt i vinterstiden. Jeg har ikke helt funnet min stil, men prøver å utforske og eksprimentere med ulike stiler og måter å arbeide på.


 

Hvordan ville du beskrevet kunsten din med tre ord?

-Eksperimentell, minimalistisk og abstrakt.


Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?

-Mye kan inspirere meg, alt fra små hverdagslige detaljer til å uttrykke ulike følelser.

 


 

Aleksandra Stasiak

 

Aleksandra bor og arbeider i Oslo, og studerer for tiden kunst på Nydalen Kunstskole. I hennes kunstneriske praksis finnes en sterk tilknytning til naturen. I det pågående prosjektet «Tundra» har hun rettet fokus på norsk arktisk klima og dens estetiske verdi. Tegningene viser tilbake til hennes første møte med den nordnorske naturen og dens grenseløshet. Som et overordnet konsept arbeider hun for det meste med rom, og rom i forhold til kognisjon. Hennes mest brukte medier er maleri, tekst, lyd og et bredt spekter av tegneteknikker.

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-De utstilte verkene mine er et tilbakeblikk fra min opplevelse av den nordlige delen av Norge; den harde og ville naturen som også kan framstå som vakker og harmonisk.

Hvordan ville du beskrevet kunsten din med tre ord?

-Rom, ild og balanse.

Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?

-Det som er mest inspirerende for meg er følelse av rom som på en slags måte utvider sinnets kapasitet. Alt det som avleder oppmerksomhet litt fra menneskehetens ego; som er større enn mennesket.
 

Camilla Kinnapel Laudal

 

Camilla er født i Kristiansand 1995, og holder nå på med sitt siste semester på sin Bachelor i Kunsthistorie på UiO. I sitt kreative arbeid er hun opptatt av å bruke ulike teknikker og farger innen tegning og maling, og er inspirert av ting fra barndommen, som tegneserier og fantasier, men også fantasifull kunst, slik som surrealisme, ekspresjonisme og pop-art. Hun ønsker å jobbe mot sitt eget kreative uttrykk.

 

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-Verkene jeg har stilt ut på Medlemsutstillingen er noen fargerike tegninger som jeg har laget på forskjellige tidspunkt og år.

 

Hvordan ville du beskrevet kunsten din med tre ord?

-Fantasi, farger og teknikk.

 

Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?
Jeg prøver å la meg inspirere av former og farger, og planlegger sjeldent sluttproduktet når jeg starter å tegne. Men på bunn er jeg sterkt preget av popkultur, da særlig tegnefilmer, tegneserier og spill. Jeg blir også inspirert av retninger innen kunst som ekspresjonisme og surrealisme.”

 

Nora Elise Stemland

 

Nora, født 1998, er opprinnelig fra Bodø. Hun elsker å fotografere, alt fra naturbilder til konsertbilder og mer eksperimentelle bilder. Hun driver også med digital tegning, og liker å prøve ut ulike kunstformer. Ellers er hun interessert i kunsthistorie, og besøker alltid kunstmuseer når hun er ute på reise.


 

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-Jeg stilte ut tre foto, der alle er tatt utendørs i Bodø og alle viser ting som har blitt lagt ut fordi det ikke er bruk for dem. I bildet «On dry land» ser man tydelig natur i bakgrunnen, og dette viser kontrasten men også et slags samspill mellom kultur og natur, eller industri og natur. «Konformitet» avbilder finerplater som ligger oppå hverandre. De har små forskjeller i farge og grad av slitthet men ellers er de ganske like. Dette er et symbol på hvordan mange mennesker i en kultur ofte er veldig like fordi man opplever et konformitetspress. I «Transformasjon» har jeg prøvd å vise hvordan søppel kan endres til for eksempel å bli kunst. Man kan finne skjønnhet i det meste, og man kan endre «søppel» til å kunne brukes på en annen måte.”

 

 

Hvordan ville du beskrevet kunsten din med tre ord?

-Hvis jeg skulle beskrevet min kunst med tre ord tror jeg det ville blitt: kontraster, narrativ og form.

 

Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?

-Jeg blir inspirert av både det som skjer i mitt liv, følelsene mine, og av andres kunst. Jeg er veldig interessert i kunsthistorie, samtidskunst og kunst som ikke er så anerkjent, som for eksempel street art. Jeg liker å prøve nye ting og blande stiler. Litt som i «On dry land» - så preges kunsten min av både kultur og natur.
 

Jeanette Berg

 

Jeanette er født 1989 og studerer kunsthistorie. Hun liker å være kreativ på forskjellige medier, og spesielt å lage kunst som har et grafisk uttrykk.
 

Kan du fortelle kort om verkene du stiller ut?

-Verket mitt ble laget på en workshop i emnet Kunst og papir på UiO, der målet var at vi skulle få litt mer "hands on"-erfaring på alt vi lærte om i emnet.

Hvordan ville du beskrevet kunsten din med tre ord?

- Enkel, figurativ, abstrakt.


Hva inspirerer deg når du skal lage kunst?

-Det meste har potensial til å inspirere meg. Jeg tror det bare handler om hvor jeg er mentalt når jeg tar inn inntrykk fra omverdenen.

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now